«Швейцарский фокус» на 6-й Уральской биеннале современного искусства

Ханна Вайнбергер

Перформативная инсталляция «Послесловие», 2021
Даты показа: 16 сентября – 5 декабря 2021

Ханна Вайнбергер представит новую перформативную инсталляцию из серии «Послесловия», созданную специально для пространства бывшего кинотеатра «Салют» в Екатеринбурге. Просмотр кино в кинотеатре – коллективный социальный ритуал, по которому заметно ударила пандемия. Обращаясь к нему, Ханна создает звуковую ситуацию бесконечного ожидания, саспенс без катарсиса. В период социальной изоляции многие использовали кино как повод сбежать из собственного жилища. Но побег был из одиночного заточения: все, кто соблюдали правила локдауна, лишились возможности совместного переживания. Ханна отсылает к переживанию этих разорванных связей. Её метод – дирижирование средой, социальная хореография. Зритель перемещается по пространству и совершает простые движения, влияющие на среду. Посредством звука Ханна меняет роли, отыгрываемые зрителями в повседневности.

Ханна Вайнбергер (Hannah Weinberger) живет и работает в Базеле, Швейцария. Ее работы выставлялись в Музее современного искусства Хамбургер Банхоф (Берлин), Кунстхалле в Базеле, Музее Стеделик (Амстердам), на международной ярмарке Арт Базель. Она — победитель Swiss Art Award 2019, Swiss Emerging Artist Prize 2018.

Флоренс Юнг

Проект «Jung76», 2020
Даты показа: 1-3, 9-10, 16-17, 23-24 октября 2021

Загадочные объявления, появившиеся в сети и на улицах Екатеринбурга – часть проекта художницы Флоренс Юнг. Как вы оцениваете «свои дела»? Что сегодня скрывается за «дела хорошо»? Флоранс обращается к новым сценариям и социальным ритуалам по поиску волшебных рецептов, «чтобы дела шли хорошо». Рецепты улучшения различны, их великое множество: от тренингов осознанности и марафонов желаний до биохакинга и трансгуманизма. Современный человек – сам себе корпорация по улучшению собственных дел.
Те, кому все удается и у кого дела хорошо, независимо от причин и обстоятельств, среди нас. Что нас разделяет? А как попасть в это закрытое сообщество? Что отделяет и отличает тех, у кого все в порядке, от тех, кто не может этим похвастаться? Эти и другие вопросы ставит Флоранс Юнг перед посетителями и участниками программы «Исполняя социальные ритуалы» в пространстве бывшего кинотеатра «Салют».

Флоренс Юнг (Florence Jung) сохраняет инкогнито, у нее нет документации работ, а её сайт наполнен лишь статьями из медиа. Она работает с формами социальных сценариев и контрактов. Флоранс Юнг живет и работает в Париже и в Биле. Ее работы были показаны в Кунстхале в Цюрихе, музее Хельмхаус (Цюрих), Пале де Токио (Париж). Юнг была награждена Swiss Performance Prize в 2013 и Swiss Art Award, а также призом Georg and Josi Guggenheim Prize в 2017.

Жером Леуба

Проект «Поле боя» (Battlefield #151), 2021
Даты показов: 16 сентября, 1-3, 9-10, 16-17, 23 октября 2021

Жером Леуба исследует коллективное тело: как оно действует, заполняет пространство, меняется под воздействием невидимых стимулов и запретов. Для биеннале художник создает новое произведение из серии “battlefield” («поле боя»). Его перформативные акции, на первый взгляд незаметные, обнажают зоны напряжения. Перформеры совершают понятные рутинные действия, в соответствии с ситуацией, но на деле выламывающиеся из неё. «Социальные скульптуры», рассеянные по пространству бывшего кинотеатра и за его пределами, делают заметными негласные правила, которым подчиняется общество.

Жером Леуба о своей художественной практике:

Я наблюдаю за телами
Как они себя ведут, двигаются, организуют себя в пространстве
Как они заполняют пространство и изменяют его вокруг себя
То, как они создают дистанцию между нами

Я наблюдаю за движением тел, которые не смотрят друг на друга
Мы смотрим на другие тела, которые не смотрят на нас
Я смотрю в глаза

Тела существуют, мы их наблюдаем, мы их осязаем
Я смотрю туда, куда смотрит тело
Я внимательно слежу за направлением взгляда
Почему туда?

Каждое тело имеет собственную историю
Каждое тело имеет коллективную историю
Каждое тело – это медиа вектор
Все тела взаимодействуют со мной и вовлекают меня
Почему меня?

Все тела взаимодействуют с нами
Я внимательно отношусь к пространству опыта
Где искусство смешивается с жизнью
Где мы встречаемся

Жером Леуба (Jerome Leuba) живет и работает в Женеве. Его работы были представлены в музее MAMCO, Кунстхалле в Базеле, Музее Фотографии в Винтертуре и других.

Оливия Видеркер

Перформанс «да!нет!да!нет! — свобода объятий»
Даты показа: 1–3 октября 2021

Artist-talk: 19 сентября, 15:30 – 17:30, Регистрация

В каждом проекте Оливия принципиально работает с историей места и вовлекает городские сообщества. Специально для биеннале Оливия создает перформанс «Да! Нет! Да! Нет!», соединяющий сложноустроенные хореографические движения и обманчиво скупые выражения «да» и «нет». Утверждение и отрицание – озвученные или написанные – перформативны. «Да» открывает двери и новые пространства, «нет» обозначает границы и устанавливает правила. Оливия вместе с участниками перформанса обратится к зрителям и прохожим с суждениями и высказываниями, которые можно отрицать или соглашаться. Таким образом, художница стремится понять, в каком случае человек обнаруживает границы внутренней свободы, а в каком – наталкивается на социальные рамки.

Оливия Видеркер (Olivia Wiederkehr) живет и работает в Цюрихе, Швейцария. Её работы выставлялись в Шедхалле (Цюрих), Кунстхалле в Бадене, Выставочных залах в Клингентале, галерее Yellow Brick в Афинах.

Алан Альпенфельт

Секретные звуковые истории. Страх и надежды, 2021
Даты показов: 1-3, 9-10, 16-17 октября 2021

Artist-talk: 23 сентября, 19:30 – 21:30, Регистрация

Для Уральской биеннале режиссер и художник Алан Альпенфельт готовит новый сценарий в рамках продолжающегося проекта «Секретные Звуковые Истории» (Secret Sound Stories). Проект посвящен «надежде и страху» — эмоциям, с которыми столкнулись тысячи людей по всему миру, оказавшиеся в ловушке социального дистанцирования и тенетах самоизоляции. Алан создаст многочасовой звуковой спектакль, меняющийся в зависимости от поведения зрителей. В основе его метода – работа с глубинными и биографическими интервью, бок о бок с участниками перформанса, для которых Алан проведет мастер-класс по написанию документального сценария. А для зрителя – это опыт театра «один на один» с актером, когда в основе драматургии личная история, разворачивающаяся в реальном времени.

Алан Альпенфельт (ZWEETS), театральный режиссер и музыкальный продюсер, работает с перформативным документальным театром. Алан руководит театральной компанией VXX ZWEETS, живет и работает в Кьясо, Швейцария. Его постановка «Слов и музыки» Сэмюэла Беккета была представлена на престижном фестивале «Швейцарские театральные встречи» в 2016 году.